“我們應該怎樣去看一幅畫,？”
“用眼看,，用心感受?！?/span>
“更多的時候我迷茫而大腦空白,。”
“你必須理解它,，感受它,。”
“是否看畫也存在這樣三種境界：‘看山是山,，看水是水,；看山不是山，看水不是水,；看山還是山,，看水還是水?！?？”
“沒那么玄乎，你需要一些美學的基礎,，歷史人文的背景知識,，好奇而敏感的心靈……就足夠了?！?/span>
“繪畫的本質是什么,？”
“繪畫的本質就是：這是一幅畫?！?/span>
“這話怎講,？”
“好吧，我們還是來看一幅畫吧,?！?/span> 這是雷內(nèi)·馬格利特的《這不是一只煙斗》(又名《形象的叛逆》)。馬格利特,，比利時畫家,，就是那個為拒絕“超現(xiàn)實主義”的稱謂，在煤氣爐中焚燒所有使他想起超現(xiàn)實主義的東西,，差點把自己也燒了的畫家,。 馬格利特的畫中，都是一些普通的物品：一個蘋果,、一把梳子,、一朵云,、一頂帽子、一條整潔的街,。可是,，蘋果和梳子大得可以撐滿了整個房間，石頭和帽子反重力地懸浮在空中,。他的繪畫中,，事物脫離了和對應的象征關系，空間關系,、自然法則等等都被他顛覆,。馬格利特是在對人們習以為常的東西發(fā)出挑戰(zhàn)，以此告訴人們：什么是繪畫,？我們該如何面對繪畫,。 這幅畫畫了一個非常寫實的煙斗，下方寫了一行字,，Ceci n’est pas une pipe（這不是一只煙斗）,；沒有這行字，人們面對這幅畫時,，也許會脫口而出“這是一支煙斗”,。 看，有時候一個形象能夠“代替”一個對象,，和我們對語言的誤用結合起來,，甚至會被當作是對象本身。事實上,，我們應該說,，《這不是一只煙斗》是一幅畫了一只煙斗的畫。它是一幅畫,。 馬格利特是這么說的,，“那個著名的煙斗？所有人都不厭其煩地指責我,，說我是錯的,，然而，你難道能把這只煙斗填滿嗎,？不,，你當然不能，這幅畫只是單純的意象,。而我如果在畫的下方寫上“這是一只煙斗”,，那我才是說瞎話,?！?/span> 藝術不僅僅是現(xiàn)實世界的寫照,，藝術還可以創(chuàng)造出它獨有的現(xiàn)實。舉個例子,，繪畫就可以呈現(xiàn)出現(xiàn)實中并不存在的風景,。同樣，繪畫也能呈現(xiàn)現(xiàn)實世界中沒有的事物,、人物,。為了避免“對號入座”、“熟人出戲”,，繪畫最早呈現(xiàn)的多是神話故事里的“神”和“英雄”,，圣經(jīng)里的“耶穌”和“圣徒”，畢竟大家都不怎么見過他們,，也就不存在像與不像的問題了,。畫家也較容易實現(xiàn)畫中的“現(xiàn)實”。 對于不了解繪畫的人來說,，評判一幅作品好壞的方法之一是看畫的內(nèi)容與現(xiàn)實是否相似：畫得越像,，作品就越好。但這樣是無法徹底領會藝術的魅力的,。 藝術應該是無拘無束的,，它不應該成為現(xiàn)實世界的奴隸。更何況,，隨著攝影技術的出現(xiàn),，畫得逼真這件事已經(jīng)失去意義了。接下來我們再來看幾幅畫,，這可以幫助你更好地理解上述觀點,，從而自由自在地享受藝術。 這不是水果,，只是輕黏土捏的水果,。 這也不是一只大嘴鳥，只是一只畫了大嘴鳥的畫,。 所以,，當我們面對一幅畫時，哪怕只有片刻,，請你忘記現(xiàn)實,，享受所看到的畫面。藝術不僅僅是反映我們所處環(huán)境的一個象征系統(tǒng)——它既廣闊又多彩,，就像這世界上的蕓蕓眾生,。
